古典家具，不仅是一件件满足日常所需的器物，更是承载着历史记忆、工艺智慧与美学思想的艺术珍品。它们静默地立于厅堂、书房、居室之中，以木为纸，以榫卯为笔，以雕琢为墨，书写着不同时代的生活画卷与文化精神。
一、风格流变：时代的烙印
一部古典家具史，便是一部浓缩的文明发展史。其风格演变深深植根于特定的历史背景、社会风尚与审美趣味之中。
中国古典家具以明式与清式为代表。明式家具（约15-17世纪）秉承宋元遗风，讲究“材美工巧”。其造型洗练、线条流畅，注重木材本身的天然纹理与色泽，如黄花梨的温润、紫檀的沉静。结构上以严谨科学的榫卯为核心，极少滥用胶粘与铁钉，体现了“道法自然”的哲学思想与文人士大夫的简约雅趣。清式家具（约18-19世纪）则转向富丽华美，尤其在乾隆时期达到顶峰。造型趋于厚重雄伟，装饰手法极尽繁复，广泛运用镶嵌（玉、石、螺钿）、雕刻、描金等工艺，追求恢弘气派与吉祥寓意，反映了清朝鼎盛时期的国力与皇家的审美偏好。
西方古典家具同样脉络清晰。文艺复兴时期的家具，从古希腊、古罗马建筑中汲取灵感，强调对称、比例与庄重感，常以浮雕和镶嵌装饰神话或历史题材。巴洛克风格（17世纪）则以动感曲线、夸张的雕刻和镀金装饰著称，充满激情与力量感。随后的洛可可风格（18世纪）更为轻盈柔美，大量运用C形、S形涡卷纹和贝壳、花卉等自然元素，色彩明快，极具女性化色彩。新古典主义（18世纪末至19世纪初）则是对洛可可过度装饰的反拨，重新崇尚古典的简洁与理性，线条挺直，装饰节制而典雅。
二、工艺精髓：匠心独运
古典家具的魅力，极大程度上源于其精湛绝伦的工艺。
榫卯结构是中国古典家具的灵魂。燕尾榫、楔钉榫、夹头榫等数十种榫卯，不用一钉一胶，便能实现构件间牢固而精巧的结合，且能适应木材的热胀冷缩，体现了高度的智慧。
雕刻技艺是东西方共通的装饰语言。中国有浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕等，图案涵盖龙凤、螭纹、卷草、山水人物，寓意吉祥。西方则擅长高浮雕、镂空雕，主题多为莨苕叶、涡卷、天使、徽章等，极具立体感与戏剧性。
表面处理亦至关重要。中国匠人通过细致的打磨、烫蜡或擦漆（大漆），使木材润泽如玉，凸显肌理。西方的打磨、抛光、贴金、彩绘工艺，则让家具呈现出璀璨或柔和的视觉效果。
三、材质之美：自然的馈赠
材质是古典家具的骨肉。珍贵的木材不仅是身份的象征，其独特的色泽、纹理与木性，直接决定了家具的气质与寿命。
中国古典家具推崇“硬木”，如：
- 黄花梨（降香黄檀）：色泽黄润，纹理如行云流水（“鬼脸”纹），质地坚韧，木性稳定，是明式家具的首选良材。
- 紫檀（小叶紫檀）：木质致密坚硬，入水即沉，色泽紫黑，静穆古朴，经打磨后泛出绸缎般光泽，为清式宫廷家具所重。
- 鸡翅木：以其酷似鸡翅的绚烂纹理而得名，深受文人雅士喜爱。
- 榉木、榆木等优质白木，则在民间广泛使用，质朴无华。
西方古典家具常用木材包括：
- 橡木：坚硬耐用，纹理粗犷，常用于文艺复兴及早期家具。
- 胡桃木：色泽典雅，纹理优美，是巴洛克、洛可可时期的宠儿。
- 桃花心木：色泽红褐，易于雕刻，在新古典主义时期后被大量使用。
- 缎木、枫木等则常用于镶嵌细工。
四、品类鉴赏：功能的艺术化
古典家具按功能可分为几大品类，每一类都兼具实用性与艺术性。
坐具类：如中国的官帽椅、圈椅、交椅，不仅坐感舒适，其造型（如圈椅的“天圆地方”）更蕴含文化理念。西方的但丁椅、法式扶手椅、温莎椅，则各具时代特色与地域风情。
卧具类：中国的架子床、拔步床宛如房中屋，私密且装饰繁复；西方的四柱床、雪橇床则尽显华贵与浪漫。
承具类：包括桌案几。中国的画案、酒桌、香几，造型简约以突出文人雅趣；西方的大餐桌、书桌、牌桌，则常成为社交生活的中心。
储具类：如中国的顶箱柜、亮格柜、闷户橱；西方的衣柜、抽屉柜、珍品柜。它们不仅是储物空间，更是展示雕刻、镶嵌工艺的绝佳载体。
屏架类：屏风、衣架、灯台等，兼具隔断、装饰与实用功能，灵活点缀空间。
永恒的遗产
今天，当我们凝望一件古典家具，触摸其温润的包浆，端详其精巧的结构，品味其含蓄或奔放的纹饰，我们不仅是在欣赏一件古老的器物，更是在与一段逝去的时光对话。古典家具图鉴，便是一把钥匙，为我们打开通往历史、工艺与美学殿堂的大门。这些穿越岁月而来的木作艺术，以其不可复制的生命力，持续地向现代生活散发着宁静、典雅与智慧的光芒，提醒着我们关于传承、匠心与美的永恒价值。
